简介：年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰，在一家大公司里找了一份工作，面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾，为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能够赢得艾多丽，现实的生活让他突然一夜之间失去了许多，他才发现自己是生活在社会最底层的人，极度的愤怒让他讨厌一切。　　导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品，叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩，她也在等待被录用，在经历了各种考验后，两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力，成为办公室主管，但他仍不满足，对生活和前途充满勃勃野心。　　影片展示了意大利社会生活的艰辛，讽刺了谋职的贪婪，还提出了一个很耐人寻味的问题，那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写，还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影，他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事，纪实的风格朴实无华。

简介：该片讲述了一位生活居住在精神病院的病人的回忆和故事，像是一次疯狂的想象力之旅又或是人们对令人厌恶的具象化的无法克服的恐惧。　　令人尊敬的Mario Agosti先生是一位正直的政界人物，他有一个孪生兄弟，菲利普，却是个喜欢享受生活的骗子，被视作是家族里的害群之马。　　为了赶超他令人眼红的名人老弟，菲利普和政商界的人物开始接触，不久他便开始从那些权力人物身上获得好处。那些政商界人物都对他计划的所持有的精神以及实际操作中的风险性所着迷，毫不犹豫地对他的计划予以信任。　　而当菲利普，使用了一些非正当手法，却并没有与非洲的一位国家元首达成一项关于开采铀矿的重要协议时，一帮政界人士决定将他的身份永远地替换成他过分诚实的兄弟。如此，菲利普变成了诚实的Mario Agosti先生，而真正的马里奥，因为坚持保有他真实的身份，而被送去了一间精神病院。

简介：空空荡荡的写字楼内，几乎所有的人都已下班，享受属于自己的快乐夜晚，只有身心俱疲的小职员查理（Napoleon Ryan 饰）还在站在复印机前，辛辛苦苦地影印材料。在这种几近崩溃的疲劳时刻，也许咖啡是唯一能令他稍感振奋的东西。突然，一件奇怪的事情毫无征兆地发生了。一张A4纸出来，上面没有任何所需的资料，只印了一个实心黑球。查理不以为意，将这张废纸放到一边，当他放置咖啡杯时，杯子竟然掉进了A4纸的黑洞里。这奇怪的黑洞引起了查理的注意，他尝试将纸挂在自动贩卖机上，结果成功地伸进黑洞拿到了里面的饮料。　　这时，一个邪恶的念头闪过脑海……

简介：一场蓝藻爆发，引发了一个几百万人口城市的饮水危机。当市民们还在抢购纯净水，沉浸在没水喝的恐慌之中时，市领导立即将切肤之痛化为铁腕治污行动，于是，关闭所有污染企业，彻底淘汰落后产能的战役率先在桃江市全面打响。 　　自封是桃江“河长”的老厂长张清水（牛犇饰）极力要制止儿子张秋江（吕良伟饰）的非法排污行为，身患绝症后仍誓死守望“母亲河”。 　　桃鑫化工厂不仅是桃江市的利税大户，而且热衷公益事业，市里的幼儿园、敬老院、学校、医院都经常得到该企业的捐助。 　　然而，桃鑫化工厂也是远近闻名的排污大户，虽然投入数百万元购置了进口的污水处理设备，但由于污水处理成本高，谋取高额利润的个人欲望驱使他们通过地下暗道，每天深夜偷偷向桃花江江心排污，而桃江的水直通桃湖。 　　桃鑫化工厂董事长张秋江的父亲张清水觉察到儿子的不法行为，开始明察暗访，调查企业的排污情况，引起儿子的不满。就在父子矛盾加剧时，张清水病倒了，经诊断为癌症！但身患重病的他仍念念不忘保护桃江，他对儿子说：“我就是一名自封的河长”。 　　终于，不堪重负的桃湖蓝藻爆发，引起了全市几百万人的水危机。市政府和环保部门在采取紧急措施解决市民饮水问题的同时，果断决定关闭、淘汰、转产所有污染企业，市长黄建华对企业家们说：“如果群众连干净的水都喝不上，我们赚那么多钱干什么？如果桃湖死了，我们就是千古罪人！” 　　为了彻底阻止桃鑫化工继续排污，张清水带病在儿子的女友陈晨（周显欣饰）医生的帮助下，深夜划小木船到江心取证，而他的这一举动却被该企业副总发现，夜幕下，副总驾驶摩托艇到江心驱赶…… 　　《河长》电影2009年开机拍摄，该剧演绎了扑朔迷离的排污罪行，大义灭亲的举报壮举，将父子情、恋人情交织在罪与责之中，揭示出金钱、道义、利益、生命孰轻孰重的浅显道理。 　　本期专题独家采访了参与《河长》电影拍摄的部分演员、导演、编剧及制片人，从他们的言谈中，体现出了他们对当下环境的关注。

简介：内容简介：　　19世纪中叶，在瑞典南部斯迈兰（Smaland）的一个农村小社区里住着一对年轻夫妇，克里斯蒂娜和卡尔·奥斯卡。他们靠着一小块贫瘠的土地勉强度日。世事艰难，人们遭遇到恶劣天气，收成锐减，一片凄凉。这对夫妇的第一个孩子因饥饿偷食了食物而死去。这次饥荒加上孩子的死，使得母亲接受了父亲移民美国的决定。他们同另一个躲避宗教迫害的家庭和一名逃避恶妻的男子等人一起结伴同行。　　电影余下的部分描述他们乘坐一艘摇曳的航船的艰难旅程，他们穿越了大西洋和内陆，最终来到了现今的美国明尼苏达州。整个迁移花费了10周时间。在明尼苏达州，那些死里逃生的移民将在这个新世界里开始他们的新生活……　　本片是一部北欧人移民到美国的史诗电影。片中尽是长镜头及壮观的大自然景象。从《征服者佩尔》中可以看到本片的影子。由马克斯·冯·西多与丽芙·乌曼主演，曾获奥斯卡最佳影片提名奖。

简介：沃拉尔的人生平凡无奇。他生长于一个虔诚的家庭，通过经营一家坐落于伊斯坦布尔美国领事馆对面的照相馆，履行着作为养家糊口之人的职责，供养年轻的儿子和生病的父亲。此外，他还延续家族传统，指导儿子成为一个正直的人。但在表象之下，沃拉尔也有一个秘密：他和年轻的女顾客——为了申请美国签证而找他拍照的索奈有了外遇。索奈一心想要离开这里，在梦想破灭后，愤怒的她和沃拉尔起了争执，威胁到了他平静的生活。最终，沃拉尔必须做出选择：是诚实地面对自己犯下的过错，还是掩盖真相、走上道德沦丧的黑暗之路？

简介：男子学校的课堂上，男孩们等待着老师的到来。当一脸严肃的男老师走进来的时候，气氛一下子变得沉闷不堪。教室广播突然响起：同学们，今天学校将会有一些改革和变化。你们的老师将会对于你们的未来给出建议和规划，而你们需要做的就是仔细地听取老师们的建议，并严格遵从他们的指示。你们将是学校和同学们的骄傲。　　广播播报完毕后，男老师在黑板上写下“2 2=5”。大家都非常吃惊，这根本就不符合常理。但是老师宣称这是让男孩们学会的第一个“真理”。一片安静过后，男孩们都跟随老师一起读着。终于，一个男孩举手质疑这个答案。可是在老师的强迫下，他默默地坐下了。此时第二个男孩也站起来跟老师争辩。可是老师的答案却是：你不需要任何思考。男老师甚至找来大学生来恐吓这个男孩，他的同班同学更是不想惹祸上身。老师再次疾言厉色地问道：答案到底是几？男孩毅然在黑板上写下了：4。随之，悲剧的一幕发生了……

简介：Ilya Goryunov has spent seven years in prison on false charges of drug trafficking. When Ilya is free he realizes that the old life that he yearned for is no more. Although he did not m.77mi.cc intend to take revenge on the man who sent him to prison, now there is no other way out.

简介：马塞尔（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰）曾经是一个小有名气的作家，可是，热爱自由的他厌倦了作家高高在上的枯燥生活，于是来到了勒阿弗尔，摇身一变成为了一个快乐的擦鞋匠。勒阿弗尔可爱而又热情的居民让马塞尔找到了心灵的归宿，在这里，马塞尔过上了梦寐以求的平静而又安定的生活。　　一个非洲男孩的出现打破了马塞尔规律的生活，出于同情和本能，马塞尔收留了这个被警察追得到处跑的可怜男孩。屋漏偏逢连夜雨，在此节骨眼上，马塞尔的妻子阿勒提（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen  饰）患上了恶疾需卧床休养，一边是凶神恶煞的警察，一边是病危的妻子，马塞尔一下子被推到了命运的十字路口。

简介：Diego is 17 and is full of life, yet fragile. His best friend Antonio knows and indulges his weaknesses, but he would also like to see him strong and masculine. One night they meet Maria, a breezy natural beauty. To show that he is a real man, Diego, is ready to do anything, even to force himself to do things he would never have wanted to do. Written by The Open Reel

简介：Jenny和Lana是一对固执的好朋友，她们的青年斗志被国家的老观念所束缚着。失望让两个年轻女孩踏上了一条振奋人心之路，并让她们遇到了黎巴嫩暴徒Qassem和他粗鲁的手下们。起初，她们找到了自由、刺激，但之后，Qassem对复仇的偏执让她们见识到了他的暴力和野蛮。新奇的拍摄手法使得影片的惊险、趣味表达的淋漓尽致。

简介：克里斯蒂安与妻子艾琳回到一座阴森森的古堡，同行的还有他父亲的管家保罗及其妻子布丽奇特。20年前，幼年的克里斯蒂安曾在这古堡的“镜房”里亲眼目睹自己的父亲虐杀了一个金发女子。。。

简介：英俊青年麦克尔（Walter Slezak 饰）是画家苏莱特的专属模特，以麦克尔为原型，苏莱特创作出了精美的艺术作品，名声大噪，登门求画的人络绎不绝，但苏莱特为了保存和麦克尔的美好回忆拒绝出卖杰作。年轻貌美的女伯爵拜访苏莱特，请求后者为自己画像，麦克尔默默注视着女伯爵，四目交投之下，情意暗生，苏莱特思量之后决定为女伯爵作画，但创作不久因苏莱特无法描画女伯爵的眼睛而陷入停滞，麦克尔提笔代劳，女伯爵美丽的神色跃然画上……麦克尔与女伯爵相爱并逐渐离苏莱特而去，苏莱特承受着年青人的欺骗和背叛，将内心的悲苦呈现在画作上，受孤独煎熬的生命之火渐渐熄灭……　　本片根据赫曼·邦的同名小说改编，是电影史上最早涉及同性恋题材的作品之一。

简介：本片讲述了两个农村少年精神断乳的心路历程。亮子（李明 饰）一次用弹弓打伤了家里正下蛋的母鸡，受伤的母鸡从此只吃食不下蛋，妈妈不愿白糟塌粮食，准备拿到集上卖掉，随行的亮子看到鸡贩子要当他面杀鸡，心中涌起难言之隐，他把鸡抱回了家，给它敷药疗伤，没多久，母鸡恢复了健康，但仍不能下蛋，最终把它杀掉招待了拜年的老舅。二宝（马占成 饰）的学费来源就是家里养的母猪以及它下的猪崽，农村孩子没什么玩具，有时二宝拿母猪当马骑，却也不乏童年的乐趣，后因母猪流产再也不能怀崽时，父母邀邻居把它杀了过年。两个孩子生长在不同的家庭，但目睹了类似的家境，他们在痛苦的裂变中成长着......

简介：Hannes is an old man who has grown apart from his children. Recently retired when his wife gets ill he tries to reconcile with them and to atone for his cold demeanor in the past.

简介：舞台剧女演员伊丽莎白（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）在一次演出中忘了台词，之后长达数月她拒绝说话，被送进精神病医院。照顾她的护士阿尔玛（毕比·安德森 Bibi Andersson 饰）被医生责怪没有尽职，医院安排她带伊丽莎白在一所海滨别墅疗养治病。两人到达别墅后，伊丽莎白有所好转，但还是拒绝说话和给予回应。阿尔玛经常对她说话试图打破沉默，但仍旧得不到任何回应，最后不得不倾诉起她与未婚夫之间的情感问题。阿尔玛偷看了伊丽莎白写给医生的信，发现她在信里谈论自己，于是愤怒地叱责伊丽莎白。面对彻底沉默的伊丽莎白，阿尔玛在狂怒中几乎将她杀死。受惊的伊丽莎白惊恐地呼喊出“不！”，这让阿尔玛以为自己治好了她的病。可是伊丽莎白再次拒绝发出声音，她让阿尔玛成为自己的替身，与自己的丈夫做爱，照顾自己的孩子。阿尔玛在与伊丽莎白的过程中渐渐失去了自我的身份，悄然变成伊丽莎白的另一半。

简介：荒凉的旷野，一群暴虐的劫匪正在鞭挞一位美丽的姑娘玛丽亚（萝蕾丹娜·卡波莱特 Loredana Cappelletti饰）。幸得迪亚戈（弗兰科·尼罗 Franco Nero饰）的解救。他神秘而冷峻，拖着一副棺材漫步在泥泞的荒野上。迪亚戈带着玛丽亚来到荒凉的小镇，人们对他的到来充满好奇，更对这副棺材里隐藏的秘密而惶惶不安。　　本片作为意大利西部片的经典暴力之作，曾在世界多国遭到禁映。2012年，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的《被解放的姜戈》，向此片致敬。

简介：性格内向的女孩Bhanupriya想得到人生中的“第一次”，但每次尝试都失败了。占卜师给她说这是不可能完成的任务，也不会发生在她身上。她决定打破这厄运。

简介：

简介：《街童》是巴西著名导演赫克托.巴本科第一部获得国际声誉的经典影片，是80年代巴西最好的电影之一，1982年金球奖最佳外语片提名等众多国际性电影大奖。

简介：德国29岁有着移民背景的年轻导演Burhan Qurbani的处女作，电影通过三个互相联系的故事反映了今天德国的一体化进程。这部电影名字叫做《沙哈达》（Shahada），取自穆斯林信仰的一个阿拉伯名字。三个故事被精心得编织在一起。一个非法堕胎的女孩蒙受着羞辱准备远离原教旨教义控制的地方；一个男同性恋带着和教义冲突的性取向的挣扎；还有一个警察，在妻子前面他是个好穆斯林，但事实上有段婚外情。

简介：乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。　　导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响

简介：

简介：Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film culturally significant and selected it for preservation in the National Film Registry.